联合
让灵感跨过工位与部门:创作者、歌手、乐手、舞者、主持人、视觉设计师、厂牌运营者和环保合作组织,因为一场音乐节迅速集结。每个人都能把自己的专长变成现场的一部分,把办公室里分散的才华联合成一个真正能发声、能出场、能留下传奇的厂牌。


01 / 主题阐释
让灵感跨过工位与部门:创作者、歌手、乐手、舞者、主持人、视觉设计师、厂牌运营者和环保合作组织,因为一场音乐节迅速集结。每个人都能把自己的专长变成现场的一部分,把办公室里分散的才华联合成一个真正能发声、能出场、能留下传奇的厂牌。
“制噪”的“噪”取自“噪音”,也与“制造”的“造”形成有意的反差。把作品先称作“噪音”,是一种建立在自信之上的自嘲:不怕它起初不够完美,也不急着把一切包装得过分精致,鼓励大家放下顾虑,大胆试验、尽情挥洒、释放才华。
02 / 难点破题
针对本次活动,重点梳理四项直接影响员工参与、节目供给、内容传播与现场氛围的难点,并逐项给出解决办法。
现场真唱、真演奏对表演能力和排练时间要求较高,可能限制报名人数及可上台节目数量。
设置独立的 SHOW 表演类目,允许空气吉他、对口型及其他以舞台表现力为核心的模拟演出形式。
AI作曲和AI MV制作对部分员工较为陌生,初次参与需要一定的探索和学习。
活动站点直接提供 AI 歌词起稿功能:参与者只需输入主题、情绪和关键词,即可生成可继续编辑的基础歌词,快速迈出创作第一步;再配合简明的入门文字和操作教程,帮助大家完成工具选择、首次生成与修改优化。
现场节目可能涉及AI生成内容、翻唱、翻演、伴奏、采样及录制后的内部传播,由此产生作品来源和使用范围问题。
投稿入口明确提示“作品须为原创”,完成投稿即视为投稿者保证作品的原创属性;优先鼓励具有清晰创作记录的 AI 原创作品。翻唱、翻演节目的录制素材仅按授权范围用于公司内网等内部渠道,不在公司官网、社交媒体等公开渠道发布。
如果活动只围绕台上节目展开,少数表演团队会占据主要注意力,大部分员工只能以观众身份被动参与。
围绕每个作品临时组建制作团队和“小厂牌”,把参与角色从单一表演者扩展到创作、制作、传播和现场运营。团队可包括作曲者、主唱、乐手、主持人、MV 制作者、海报与周边设计者、宣传运营和摊位成员;其他员工也可提交环保事迹、参与环保集市并使用活动代币参与现场互动。让不同能力的员工都能找到参与位置,共同创造完整的音乐节现场。
主持、环保行动、消费选择都成为可见的参与方式:不只台上的人能被看见,观众的行动也会真实影响音乐节。
面向员工征集主持人,通过个人介绍、试讲片段和现场沟通确定人选。主持人不只是报幕,更负责串联双线节目、厂牌故事、环保集市和颁奖环节。
由合作组织提供环保主题摊位、产品与互动内容,筹委会负责场地、视觉和动线协调,让环保市集与厂牌市集共同构成完整的现场体验。
员工报名即可获得一笔基础活动代币;提交作品、提交环保事迹、积极参与投票或作品入选,均可继续获得活动代币。活动代币可用于指定活动礼物、环保集市商品和厂牌周边;其中每一笔有效厂牌周边交易,都代表观众用实际选择支持对应作品。
04 / 日程安排
筹备期从开放报名开始,第二阶段同步推进经典演绎与原创厂牌两条路径,再进入倒计时筹备;活动日以演出、即时交易和休闲体验共同构成精彩现场,结束后再通过公司内网等内部渠道,用MV、现场版和人物故事延长热度。
歌唱、乐队、舞蹈、器乐及其他已有才艺节目同步报名,经节目评审和舞台沟通进入正式演出阵容。
员工使用AI辅助创作原创歌曲,通过试听投票、主唱招募和厂牌组队,把一首作品创造为完整舞台。
让员工已有的歌唱、乐队、舞蹈、器乐及其他才艺直接进入正式节目筹备。
从 AI 创作启蒙到试听投票、主唱招募和厂牌共创,把一首原创歌曲发展成完整舞台作品。
晋级名单确定后,筹委会根据各参赛团队确认的设计集中制作海报、周边、摊位与舞台物料,协调合作组织提供环保集市,并统筹主持人串联、排练、走台及活动当天的表演准备;同步公布阵容和参与指南,把期待推向活动日。
活动日下午4:30起,经典演绎节目与原创厂牌节目交替登台,观众可以自由欣赏、合唱和参与互动;厂牌市集与环保集市同步开放,用活动代币完成周边、礼物和环保商品的即时交易。现场同时设置作品试听、拍照打卡、轻松交流等休闲体验,让不登台的员工也能按自己的方式进入音乐节。
以下为备选项,可根据素材质量、内部传播节奏和预算择优制作。
03 / 活动站点功能
活动站点既是投稿入口,也是两周预热期的内容中枢:从报名、主持人招募、AI 歌词起草和歌曲试听,到厂牌共创、环保行动上传、活动代币与“用脚投票”,让每个员工都能找到自己的参与方式。
员工上传环保行动的文字说明、现场照片或其他证明材料;经活动方确认后,系统发放相应活动代币。
员工提交报名并确认活动规则后,系统立即发放一笔基础活动代币并记入个人账户,可在活动现场兑换指定礼物。
精彩才艺与原创制噪分别设置清晰入口,明确材料要求、原创提示、演出属性和截止时间。
输入主题、情绪与关键词,生成可继续编辑的基础歌词,帮助参与者跨过“第一句怎么写”的门槛。
集中展示原创歌曲、创作故事和试听片段,让全员投票直接形成第一轮热度与厂牌支持者。
员工可围绕歌曲投稿画面演绎、海报和周边方案;创作者确认采用后,交由筹委会集中制作。
单独设置主持人报名入口,提交个人介绍、主持经验、风格陈述与试讲视频;由筹委会结合现场流程、控场能力和表达风格确定人选。
个人页面集中显示环保行动审核状态、活动代币获取记录、当前余额、消费明细和对应交易凭证。
集中展示活动礼物、合作组织环保商品和厂牌周边;活动代币可完成兑换或购买。现场周边现货不足时可登记购买订单,后续补做交付;有效成交与订单同步计入厂牌销售业绩。
持续发布晋级名单、排练花絮、集市地图、活动代币指南和内部回顾内容,让站点贯穿活动前、中、后全过程。
员工通过报名、提交环保案例、参与创作和投票互动获取活动代币。系统记录每一笔代币的获取来源与使用去向,并把现场礼物、环保商品和厂牌周边支持串成一条清晰链路。
在线报名并确认活动规则后,领取初始活动代币。
上传个人或团队环保行动案例,经确认后获得活动代币。
参与歌曲、画面、海报、周边或其他共创任务,获得活动代币。
完成指定试听、投票及现场互动任务,获得活动代币。
09 / 奖项与奖品推荐
奖项分别覆盖精彩才艺、原创制噪厂牌和全场表现。评选标准以清晰的定性描述为准,不预设僵硬的百分比;奖品以实物、活动留念和团队支持为主,不设置现金、红包或等价现金券。
把真正的现场交给专业度、完成度和感染力共同检验。
评选标准:仅考察真实演唱;重点关注音准与节奏、声音控制、情绪表达,以及歌手与观众和乐手之间的现场沟通。
评选标准:仅考察真实器乐演奏;重点关注演奏稳定性、合奏默契、音乐表现力和现场完成质量。
不只评一首歌,也评一支团队如何把创意做成完整厂牌。
评选标准:以厂牌周边的有效销售业绩为依据,包括现场现货成交、活动代币交易及已登记的购买订单。现场物料不足时,可登记订单,由筹委会后续补做并完成交付;仅记录完整、对应厂牌明确的有效成交与订单计入最终结果。
评选标准:原创歌曲具有清晰的旋律记忆点和完整结构,歌词主题明确,曲风表达与创作意图一致。
让舞台之外的造型、创意和观众选择,也成为当晚的重要结果。
评选标准:服装与活动主题及节目内容相互呼应,团队造型统一、有创意,同时适合真实舞台行动。
评选标准:以现场有效投票结果为主要依据,同时观察观众互动、主动传播和公开公平的拉票表现。
精彩才艺线与原创制噪线均可参与。专门面向空气吉他、对口型等模拟演出,关注舞台冲击、动作配合、创意和完成度,不评价真实声乐或器乐能力。
奖品应当能被团队共同使用、被带回留念,或继续支持员工的音乐与舞台创作。
在演出与市集之间设置轻量、低门槛的休闲体验区,由合作方或专业供应商提供短时服务。员工可以用活动代币预约或兑换,在不登台的时候也能停下来放松、社交并带走一份现场记忆。具体项目根据场地条件、安全要求和合作资源最终确认。
06 / 视觉风格
以高饱和新波普与音乐涂鸦为视觉基底,融合漫画爆炸框、粗颗粒网点、错位套色和手绘人物。联合利华蓝负责建立品牌秩序,荧光粉、柠檬黄与亮青色制造舞台冲击;版式采用倾斜、叠压、越界和不对称动线,让文字与人物像声音一样冲出画面。整体既要年轻、先锋、充满即兴感,也要保留清晰识别度,能够稳定延展到活动海报、站点、舞台画面及周边物料。






现场以雷亚架与 Truss 架搭出典型的音乐节舞台骨架,配合大幅主题海报板、灯光和导视完成整体装饰;合作组织提供的环保集市与厂牌市集沿主要动线展开。整体结构有气势、搭建效率高,也能把预算集中在舞台、灯光与关键画面上,用更经济的方式获得鲜明的音乐节质感——真正做到好钢用在刀刃上。





08 / 游戏互动
将音乐节的参与感从舞台延伸到每一处角落。音乐互动、可持续体验与社交破冰三层内容,让不同性格、不同参与方式的员工都能找到自己的节奏。
以节奏挑战、音乐共创与趣味打卡点燃现场气氛,让员工从“听音乐”转向“玩音乐”。
可根据场地、人数及预算灵活挑选组合






把可持续理念融入竞技、交换与手作体验,让每一次参与都转化为看得见的绿色行动。
可结合品牌理念与现场动线定制






面向公司单身青年打造自然、轻松的相遇场景。以露营轻社交、趣味游园和音乐打卡弱化传统相亲的拘谨感,让共同兴趣成为开场白。

05 / 场地规划
以现有空间为基础,按照“室内集结、户外演出、连廊连接”的逻辑组织人流与内容:让节目、厂牌市集、环保集市和休闲体验各得其所,又彼此相连。

将音乐节的参与感延伸到舞台之外。通过打卡任务、趣味游乐与轻量挑战,鼓励员工边玩边探索、边完成边收集,让不同参与方式都能获得自己的现场成就感。
活动能量的核心现场。精彩才艺与原创制噪作品交替登台,以高密度演出、灯光与全场互动持续推高情绪,让每一次合唱、欢呼与挥手都成为集体狂欢的一部分。
烧烤香气、健康补给与文创摊位汇聚于此。为观演间隙留出可停留、可聊天、可交换灵感的轻松场域,让音乐节不只有高分贝,也有真实而温暖的烟火气。
07 / 舞台设计
舞台设计同时统筹主体构图与直播屏系统:以三种舞台视觉方案定义现场焦点,再通过主舞台多屏和场外竖屏同步放大表演、信息与互动,让现场体验完整延伸至园区动线。

设置于入口、休闲区或主要通行动线,持续转播舞台画面,并穿插节目单、互动提示与活动信息,让短暂停留也能快速接入现场。

中央主屏承担演出直播与核心视觉,两侧竖屏补充人物特写、歌曲信息和互动反馈;统一画面调度,让远近观众都能清晰捕捉舞台瞬间。
同步主舞台表演、主持串联与颁奖画面,扩大有效观看范围。
轮播节目进度、下一环节、场地导引与安全提示,减少信息断层。
呈现投票结果、观众镜头和即时高光,把分散人群连接成同一个现场。
基于同一场地与基础舞台结构,提出三种主视觉组织方向。方案 A 强调中央巨幕与品牌识别,方案 B 释放中央表演空间,方案 C 以菱形主屏和人物装置制造更强的视觉记忆点,可根据节目形态、屏幕预算与现场动线进一步深化。
10 / 后勤管理
以明确日程、单一沟通窗口、分级人员管理和可落地的安全预案支撑活动执行。所有关键事项提前确认、责任到人、节点留痕,让参与者专注享受音乐节,让现场团队从容应对变化。
项目负责人提前提交执行日程并按确认节点推进。
建立统一信息出口,活动前一周发送包含交通、亮点、入园须知与礼品信息的参与攻略;同步协调品牌礼包、抽奖礼品、广告素材及自愿赞助摊位。
来宾线上报名后于现场领取并全程佩戴手环;工作人员统一服饰和胸牌,按区域设置领队、助理及机动人员,并通过轮岗保证岗位持续有人。

前期完成节目需求沟通与彩排协调;现场设置男女分区化妆及更衣空间,配备化妆台、挂衣架和更衣镜,并安排专人负责签到、候场、催场与上下台衔接。




从方案安全审核到施工手续,按周倒排完成各项申报与协调。
针对水域、楼梯、电力和健康风险设置可见、可执行的措施。





活动前 15 天持续关注天气。高温时配置饮水、冷风机及风雾电扇;小雨或阵雨启动帐篷、天幕、防滑垫、雨衣和雨伞方案;大雨影响安全与体验时建议改期。

